Цитата сообщения Galyshenka
и ее ученица Анна Николаевна Самарская (укр.Самарська Ганна Миколаївна) (род.1942) - заслуженный мастер народного творчества Украины.
Их живопись цветов (масло на холсте или акварель на бумаге) восходит, с одной стороны, к декоративным росписям хат, с другой обнаруживает дальнее родство с образами цветов в искусстве барокко и модерна. Роскошные садовые и простые полевые цветы образуют мерцающие ковры, внушающие чувство волшебного сна.
Работы Анны Самарской:
Называть свои работы художница не любит и говорит, что одно универсальное название для всех своих работ она давно придумала: «Моя Украина».
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
Спокойствие
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
Анна Николаевна Самарская -односельчанка(село Богдановка Яготинский район Киевской областии) и с 10 лет единственная ученица и последовательница народной художницы Украины Екатерины Билокур. Она работает в стиле петриковской росписи, но внося в в традиционную «петриковку» свои личные коррективы.
Анна Николаевна делится некоторыми секретами «малярского портретирования цветов», которые ей оставила ее наставница. Во-первых, ни в коем случае нельзя срывать цветы, которые рисуешь, а стоит выносить мольберт в сад и рисовать их «с натуры».
- Это огромная разница, - утверждала Екатерина Билокур, - когда тебе «позируют» бедные, умирающие цветы или роскошные, ухоженные, обласканные.
Во-вторых, необходимо прислушиваться к цветку, он сам диктует, как его лучше нарисовать: «Нужно не моргая всматриваться в «глазок» цветка, подключаясь к его душе. И при этом пытаться угадать, кем был этот цветок прежде: женщиной, животным, которых Бог превратил в растение за определенные заслуги».
Анна Самарская рассказывает, что однажды, по заданию учительницы рисуя букет маков, решила схитрить, изобразив цветы по памяти, а не с натуры. К тому времени художница так набила руку, что перед ее картинами на выставках застывали в недоумении с полным ощущением, что роса со свежесорванных подсолнухов вот-вот капнет на руку, а пыльца с хризантем осыплется на пол под картинной рамой, если прогнать бабочку, застывшую на цветке. Но Екатерина Билокур, взглянув на изображение маков, лишь вздохнула: «Это ты с воображения срисовывала, а вот если бы ты цветы «вживую» рисовала… Как бы тогда это было прекрасно!»
Работы Екатерины Билокур:
![]()
Букет цветов (1954)
![]()
Полевые цветы (1941)
![]()
Натюрморт «Арбуз, морковь, цветы» (1951)
![]()
Натюрморт «Цветы и овощи» (1959)
![]()
Цветы на голубом фоне (1942-1943)
![]()
Цветы и калина (1958)
![]()
Букет цветов (1960)
![]()
Колхозное поле (1948-1949)
![]()
Натюрморт «Цветы, яблоки, помидоры» (1950)
![]()
Натюрморт (1960)
![]()
Натюрморт «Завтрак» (1950)
![]()
Натюрморт с колосьями и кувшином (1958-1959)
![]()
Декоративные цветы (1945)
![]()
Цветы за плетнем (1935)
![]()
Богдановские яблоки (1958-1959)
![]()
Роща (Гай) (1955)
![]()
Сентябрь в селе Богдановка на загребле (1956)
![]()
Портрет племянниц художницы (1937-1939)
На большинстве полотен художницы авторская надпись: «Рисовала с натуры Екатерина Билокур»
«Может вы недовольны моей работой, поскольку я рисую лишь одни цветы? Но как же их не рисовать, если они такие красивые! Я и сама, когда начинаю рисовать очередную картину с цветами, иногда думаю: вот когда эту закончу, тогда уже буду рисовать что-нибудь из жизни людей. Но пока закончу, в голове уже возникает целый ряд новых картин, и одна другой чудеснее и одна другой краше – и все цветы. Вот вам и весь сказ. А придет весна, зазеленеют травы, а потом и цветы зацветут... И боже мой! Как глянешь кругом – те хороши, а те еще лучше, а те еще чудесней... И я забываю все на свете, и снова рисую цветы. Не гневайтесь на меня, мои близкие и далекие друзья, что я рисую цветы, ведь из цветов картины красивые».
Три картины Билокур — «Царь-колос», «Берёзка» и «Колхозное поле» — были включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже в 1954 году. Там их увидел Пабло Пикассо, его слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о ней весь мир!». Звучало это удивительно, тем более, что о современном ему искусстве Пикассо отзывался, как правило, весьма критически. А Екатерину назвал «гениальной».
![]()
Портрет Екатерины Билокур кисти ее единственной ученицы Анны Самарской.
![]()
Анна Николаевна Самарская
Екатерина Билокурродом из крепкой крестьянской семьи, в сталинские времена так и не вступившей в колхоз. Она самоучка во всем - и в грамоте, и в живописи. Только представьте - решили судьбу художницы уголь из печи и кусок полотна:
«Вот возьму у матери кусок белого полотна, возьму уголёк и залезу куда-нибудь в угол, чтобы меня никто не видел и не слышал, да и начну выводить чёрным по белому и дома, и мельницы, и деревья... А иногда стану рисовать что-то такое, как говорят, фантастическое – то смешное, то страшное, а иногда удивительное, привлекательное, что и не насмотреться. И развешу я те творения свои в укромном месте и удивляюсь, и плачу над ними, и хохочу, как сумасшедшая, оттого что сумела такое сотворить... В будни мне рисовать запрещалось. Разрешалось делать, что хочу, лишь в воскресенье, после обеда. Только тогда я могла идти с девчатами гулять или читать."
Ей пришлось противостоять не только бедности, но и непониманию своих родных - ее и на самом деле считали сумасшедшей. Она так и не смогла устроить свою личную жизнь. Но ее судьба является ярким примером реального воплощения мечты. Как же, родившись в маленьком селе на Киевщине, не имея ни образования, ни элементарных художественных материалов, она смогла достичь профессионального успеха не только в родной стране, но и получить восторженные отзывы на персональной выставке в Париже? Вот ответ самой Екатерины Билокур:
«Судьба испытывает тех, кто решил самостоятельно идти к своей цели. Но сильных духом ничего не испугает»
![]()
![]()
Монеты на 100-летие Рождения Художницы Катерины Билокур.
Композитор Леся Дичко в 1983 году создала балет «Екатерина Билокур», поставлен одноименный телеспектакль (1980), документальный фильм «Волшебный мир Билокур» (1986) и художественный двухсерийный фильм «Буйная» (1989),
Хореографическая драма "Два цветка цвета индиго"А.Белозуба(2009) о Фриде Кало и Екатерине Билокур, живших в одно и то же время, о конфликте яркой гениальности с серым ограниченным обществом и превратностях непредсказуемой судьбы. Интересно, что говорят в спектакле только обыватели, художницы же выражаются языком танца.
![]()
![]()
Сцены из спектакля "Два цветка цвета индиго"
Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко
http://www.epochtimes.com.ua/ru/lif...ina-107443.html
http://kp.ua/daily/300109/71044/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Билокур
http://ukrhatka.narod.ru/-18.htm
http://zamok.druzya.org/index.php?showtopic=2683
http://afisha.tochka.net/events/100...-tsveta-indigo/
Як буде доля, то буде й льоля
Екатерина Васильевна Билокур (укр.Катерина Василівна Білокур) (1900-1961)-самобытная художница из народа, мастер украинской народной декоративной живописии ее ученица Анна Николаевна Самарская (укр.Самарська Ганна Миколаївна) (род.1942) - заслуженный мастер народного творчества Украины.
Их живопись цветов (масло на холсте или акварель на бумаге) восходит, с одной стороны, к декоративным росписям хат, с другой обнаруживает дальнее родство с образами цветов в искусстве барокко и модерна. Роскошные садовые и простые полевые цветы образуют мерцающие ковры, внушающие чувство волшебного сна.
Работы Анны Самарской:
Называть свои работы художница не любит и говорит, что одно универсальное название для всех своих работ она давно придумала: «Моя Украина».
Спокойствие
Анна Николаевна Самарская -односельчанка(село Богдановка Яготинский район Киевской областии) и с 10 лет единственная ученица и последовательница народной художницы Украины Екатерины Билокур. Она работает в стиле петриковской росписи, но внося в в традиционную «петриковку» свои личные коррективы.
Анна Николаевна делится некоторыми секретами «малярского портретирования цветов», которые ей оставила ее наставница. Во-первых, ни в коем случае нельзя срывать цветы, которые рисуешь, а стоит выносить мольберт в сад и рисовать их «с натуры».
- Это огромная разница, - утверждала Екатерина Билокур, - когда тебе «позируют» бедные, умирающие цветы или роскошные, ухоженные, обласканные.
Во-вторых, необходимо прислушиваться к цветку, он сам диктует, как его лучше нарисовать: «Нужно не моргая всматриваться в «глазок» цветка, подключаясь к его душе. И при этом пытаться угадать, кем был этот цветок прежде: женщиной, животным, которых Бог превратил в растение за определенные заслуги».
Анна Самарская рассказывает, что однажды, по заданию учительницы рисуя букет маков, решила схитрить, изобразив цветы по памяти, а не с натуры. К тому времени художница так набила руку, что перед ее картинами на выставках застывали в недоумении с полным ощущением, что роса со свежесорванных подсолнухов вот-вот капнет на руку, а пыльца с хризантем осыплется на пол под картинной рамой, если прогнать бабочку, застывшую на цветке. Но Екатерина Билокур, взглянув на изображение маков, лишь вздохнула: «Это ты с воображения срисовывала, а вот если бы ты цветы «вживую» рисовала… Как бы тогда это было прекрасно!»
Работы Екатерины Билокур:
Букет цветов (1954)
Полевые цветы (1941)
Натюрморт «Арбуз, морковь, цветы» (1951)
Натюрморт «Цветы и овощи» (1959)
Цветы на голубом фоне (1942-1943)
Цветы и калина (1958)
Букет цветов (1960)
Колхозное поле (1948-1949)
Натюрморт «Цветы, яблоки, помидоры» (1950)
Натюрморт (1960)
Натюрморт «Завтрак» (1950)
Натюрморт с колосьями и кувшином (1958-1959)
Декоративные цветы (1945)
Цветы за плетнем (1935)
Богдановские яблоки (1958-1959)
Роща (Гай) (1955)
Сентябрь в селе Богдановка на загребле (1956)
Портрет племянниц художницы (1937-1939)
На большинстве полотен художницы авторская надпись: «Рисовала с натуры Екатерина Билокур»
«Может вы недовольны моей работой, поскольку я рисую лишь одни цветы? Но как же их не рисовать, если они такие красивые! Я и сама, когда начинаю рисовать очередную картину с цветами, иногда думаю: вот когда эту закончу, тогда уже буду рисовать что-нибудь из жизни людей. Но пока закончу, в голове уже возникает целый ряд новых картин, и одна другой чудеснее и одна другой краше – и все цветы. Вот вам и весь сказ. А придет весна, зазеленеют травы, а потом и цветы зацветут... И боже мой! Как глянешь кругом – те хороши, а те еще лучше, а те еще чудесней... И я забываю все на свете, и снова рисую цветы. Не гневайтесь на меня, мои близкие и далекие друзья, что я рисую цветы, ведь из цветов картины красивые».
Три картины Билокур — «Царь-колос», «Берёзка» и «Колхозное поле» — были включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже в 1954 году. Там их увидел Пабло Пикассо, его слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о ней весь мир!». Звучало это удивительно, тем более, что о современном ему искусстве Пикассо отзывался, как правило, весьма критически. А Екатерину назвал «гениальной».
Портрет Екатерины Билокур кисти ее единственной ученицы Анны Самарской.
Анна Николаевна Самарская
Екатерина Билокурродом из крепкой крестьянской семьи, в сталинские времена так и не вступившей в колхоз. Она самоучка во всем - и в грамоте, и в живописи. Только представьте - решили судьбу художницы уголь из печи и кусок полотна:
«Вот возьму у матери кусок белого полотна, возьму уголёк и залезу куда-нибудь в угол, чтобы меня никто не видел и не слышал, да и начну выводить чёрным по белому и дома, и мельницы, и деревья... А иногда стану рисовать что-то такое, как говорят, фантастическое – то смешное, то страшное, а иногда удивительное, привлекательное, что и не насмотреться. И развешу я те творения свои в укромном месте и удивляюсь, и плачу над ними, и хохочу, как сумасшедшая, оттого что сумела такое сотворить... В будни мне рисовать запрещалось. Разрешалось делать, что хочу, лишь в воскресенье, после обеда. Только тогда я могла идти с девчатами гулять или читать."
Ей пришлось противостоять не только бедности, но и непониманию своих родных - ее и на самом деле считали сумасшедшей. Она так и не смогла устроить свою личную жизнь. Но ее судьба является ярким примером реального воплощения мечты. Как же, родившись в маленьком селе на Киевщине, не имея ни образования, ни элементарных художественных материалов, она смогла достичь профессионального успеха не только в родной стране, но и получить восторженные отзывы на персональной выставке в Париже? Вот ответ самой Екатерины Билокур:
«Судьба испытывает тех, кто решил самостоятельно идти к своей цели. Но сильных духом ничего не испугает»
Монеты на 100-летие Рождения Художницы Катерины Билокур.
Композитор Леся Дичко в 1983 году создала балет «Екатерина Билокур», поставлен одноименный телеспектакль (1980), документальный фильм «Волшебный мир Билокур» (1986) и художественный двухсерийный фильм «Буйная» (1989),
Хореографическая драма "Два цветка цвета индиго"А.Белозуба(2009) о Фриде Кало и Екатерине Билокур, живших в одно и то же время, о конфликте яркой гениальности с серым ограниченным обществом и превратностях непредсказуемой судьбы. Интересно, что говорят в спектакле только обыватели, художницы же выражаются языком танца.
Сцены из спектакля "Два цветка цвета индиго"
Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко
http://www.epochtimes.com.ua/ru/lif...ina-107443.html
http://kp.ua/daily/300109/71044/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Билокур
http://ukrhatka.narod.ru/-18.htm
http://zamok.druzya.org/index.php?showtopic=2683
http://afisha.tochka.net/events/100...-tsveta-indigo/